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Ojo Crítico - febrero 2012 (mar/juev)

Información

Ojo Crítico - febrero 2012 (mar/juev)

Grupo para los alumnos de Ojo Crítico comenzando 14 febrero 2012

Miembros: 15
Última actividad: 13 Abr 2012

Foro de discusión

Este grupo no tiene discusiones.

Comentarios

Comentario por Gerardo Rojas Rangel el febrero 17, 2012 a las 9:05am

!

Comentario por Marianela Pérez de Guruceaga el febrero 17, 2012 a las 9:05am

Gracias Lilian por sacar las copias esta noche te pago la mia.

Esta foto esta espectacular! como viste con las sombras el cuerpo de la mujer, sin duda una imagen que provoca observar.

Comentario por Mariana Acevedo el febrero 17, 2012 a las 9:14am

Lilian: gracias por las copias! Y en cuanto a la segunda foto, definitivamente me provoca más mirarla que la primera...

Comentario por Lisa Blackmore el febrero 17, 2012 a las 9:55pm

Clase1%20so%CC%81lo%20texto.ppt

Aquí van los textos de la primera clase - las siguientes clases no tienen tanto texto, sino muuuuchas imágenes!

También les envío esta serie de fotos de Paul Graham para que hagan su primera crítica que luego compartiremos en la próxima clase.

Para que se imaginen el contexto de cómo se ven estas fotos: yo las vi en una exposición individual en una galería en Londres. Cada una impresa a como 80cm de largo por unos 60cm de alto, enmarcadas individualmente en marcos blancos y sin ninguna leyenda ni título.

Posibles preguntas para plantearse....

¿Qué muestran las fotos? ¿Dónde fueron hechas? ¿Cuál es su relación con el título de la serie?

¿Cuáles son los aciertos de las fotos?

Cri%CC%81tica%201_Paul%20Graham%20Paintings.zip

Listo! Qué disfruten mucho sus carnavales.

Estamos en contacto por aquí.

Lisa

Comentario por Reinaldo Cervini el febrero 17, 2012 a las 10:58pm
El material en PDF lo busco por correo o esta en esta página, al que hacen referencia 7 comentarios atrás?
Gracias
Comentario por Lisa Blackmore el febrero 18, 2012 a las 9:03am

El PDF (selección de textos) es el que te mandé nuevamente hace varios días cuando me lo pediste, Reinaldo

Luego envié por el mismo servicio de wetransfer.com dos libros en formato digital a todo el grupo. ¡ojo! - esos correos no vienen directamente de mí como emisor del correo, sino dicen algo como "lmblackmore@gmail.com te ha enviado tal archivo..." y luego visitas un link para descargarlo.

Avisa si no consigues el correo.

Comentario por Mariana Acevedo el febrero 18, 2012 a las 9:05am

Lisa, gracias por los textos de las primeras clases! 

Y felices carnavales para todos!

Comentario por Lisa Blackmore el febrero 18, 2012 a las 11:10am

El 28 de feb, tendremos una charla con Lucía en RMTF a las 8pm

Más info + texto curatorial sobre la muestra de Lucía en este link

Comentario por Lisa Blackmore el febrero 18, 2012 a las 3:12pm

Otra expo de fotografía que viene por ahí pronto.....

Comentario por Lisa Blackmore el febrero 19, 2012 a las 1:54pm

Eddie Adams, Saigon Execution, Vietnam, 1968

Ya que hemos estado hablando de ¿qué es la crítica? y cómo manejar nuestra subjetividad en un campo que exige que planteemos criterios que sobrepasen el gusto, les dejo (en inglés, eso sí - perdón) un extracto de un libro de Susan Linfield donde habla de cierta aproximación a la crítica de la fotografía como un surgir de una actitud anti-fotográfica que busca contraarrestar el énfasis sobre los sentimientos y las pasiones como motivos para fotografiar...

An excerpt from The Cruel Radiance, Photography and Political Violence)

By Susie Linfield

In 1846, Charles Baudelaire wrote a short essay called “What Is the Good of Criticism?” This is something that virtually every critic asks herself at some point, and that many have had trouble answering; it has been known to evoke hopelessness, despair, even self-loathing. Baudelaire didn’t think that criticism would save the world, but he didn’t think it was a worthless pursuit, either. For Baudelaire, criticism was the synthesis of thought and feeling: in criticism, he wrote, “passion… raises reason to new heights,” and he urged his fellow critics to eschew antiseptic writing that “deliberately rids itself of any trace of feeling.” A few years later he returned to the subject, explaining that through criticism he sought “to transform my pleasure into knowledge”: a pithy, excellent description of what criticism should be.

(...)

For these critics and others—those I would consider at the center of the modern tradition—cultivating this sense of lived experience was at the heart of writing good criticism. Their starting point was, always, their subjective, immediate experience, which meant that they had to be honest with themselves. Randall Jarrell wrote that “criticism demands of the critic a terrible nakedness… All he has to go by, finally, is his own response, the self that makes and is made up of such responses.”

(...)

The great exception to this approach is photography criticism. There, you will hear precious little talk of love, or terrible nakedness, or passion’s pitch. There, critics view emotional responses—if they have any—not as something to be experienced and understood but, rather, as an enemy to be vigilantly guarded against. For these writers, criticism is a prophylactic against the virus of sentiment, and pleasure is denounced as self-indulgent. They approach photography—not particular photographs, or particular photographers, or particular genres, but photography itself—with suspicion, mistrust, anger, and fear. Rather than enter into what Kazin called a “community of interest” with their chosen subject, these critics come armed to the teeth against it. For them, photography is a powerful, duplicitous force to defang rather than an experience to embrace and engage. It’s hard to resist the thought that a very large number of photography critics—including the most influential ones—don’t really like photographs, or the act of looking at them, at all.

..Luego Linfield procede a comentar autores que hemos estado conversando: Sontag, Barthes y otros que no hemos comentado, John Berger, por ejemplo.

Linfield comenta que estos críticos no estaban intersados en la fotografía per se, sino en poder desmentir su promesa de verdad a través de la representación y de esa manera arremetarse contra el proyecto moderno en sí.

Bien interesante su planteamiento.

Aquí les dejo el link si quieren leerlo! http://lisablackmore.net/?p=4822

Saludos

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